Flemish سازي. Flemish سازي ٽيڪنڪ. رنگ سازي جي Flemish اسڪول

Classical فن، جي عصر avant-garde تحريڪن، هميشه audiences جي دلين کي فتح ڪرڻ جي ابتڙ ۾. سڀ کان وشد ۽ امير تجربا جو هڪ هر ڪنهن جو اوائلي Netherlandish مصور جي ڪم ٿي پيو آهي.

Flemish سازي حقيقت نگاري، رنگن جي هڪ فاقن ۽ وسيع هڪٻئي سان ته رعيت ۾ عمل آهن جي characterized آهي.

هن مضمون ۾، اسان کي نه رڳو هن رجحان جي طور جي باري ۾ ڳالهائي ويندي آهي، پر پڻ لکڻ جي ٽيڪنڪ، گڏو گڏ ان دور جي سڀ کان وڌيڪ فعال نمائندن سان آشنائي حاصل.

Baroque سازي

ناه سازي جي تاريخ ماڻھن جي سماجي ۽ سياسي زندگيء ۾ تبديليون ڌيان. پوء خوش مزاج ۽ قديم frescoes جي ڦاٽ جي وچين دور جي اونداهي ۽ مئن کي رعيت متبادل.

Baroque ( "، quaint intemperate") جي پراڻي dogmas ۽ خواهش کان وڇوڙي جي نمائندگي ڪري. اهو سڀ ان جي روزمره جي مزاج ۽ وقت جو ڪردار وڌي وئي.
جي رٿ جي مرڪز ۾، گڏو گڏ اهڙي ته Baroque، اهو هڪ انسان آهي. پر تصوير جي فطرت، عميق richer، وڌيڪ حقيقت پسند ٿيندو. به، اتي اهڙي اڃا زندگي، قدرتي نظارن، صنف مناظري طور معنى نئين اصناف آهن.

اچو ته جيڪي انهيء کان مختلف مغربي انداز باقي مان Flemish مصوري آهي تي نظر.

Flemish ۽ ڊچ مصوري؟

يورپ جي فن ۾ دلچسپي تن کي، ان جي هڪ Flemish سازي جي طور تي جيئن ته هڪ شيء سان سڃاتو ويندو آهي. توهان انسائيڪلوپيڊيا سنڌيانا ۾ نظر ته، اسان کي معلوم ٿئي ٿو ته Flemish - فلانڊرس جي رهاڪن آهن، جنهن، موڙ ۾، هڪ موجوده ڏينهن بيلجيم آهي. پوء جنھن مھل ان کي هن دور ۾ جي artists کي اچي، اسان کي ته انھن مان گھڻا ڊچ ڏسي.

ڇا جي Flemish ۽ ڊچ سازي جي وچ ۾ فرق آهي: هڪ قدرتي سوال نه آهي؟ حقيقت ۾، سڀڪنھن شيء کي سادو آهي. جو سورهون صديء جي آخر ۾، 1579 ع ۾ اقوام متحده، هالينڊ جي اتر ۾ صوبن کي ٿيندڙ تاج جي اثر هيٺ مان آزاد. هاڻي هالينڊ هن علائقي ۾ ٺاهي وئي آهي.

اهو آهي ته نوجوان ملڪ ۾ سنڌ جي ثقافت کن جي شرح تي سٺا ٿيندي قابل ذڪر آهي. ان لاٿا عمر ڊگهي آخري نه ڪيو، رڳو هڪ صديء. پر پطرس پولس Rubens جيئن ڌڻين جو ڪم، Anton وإن Deyk، Yakob Yordans، ۽ ڪيترن ئي ٻين artists، قومي ڊچ آرٽ جي هڪ گلجڻ هو. ٿوري دير کان پوء، سنڌ جي ارڙهون صدي عيسويء ۾، هڪ ملڪ فرانس جي ثقافت جو هڪ مضبوط اثر exert کي ٿيندي آهي. تنهن ڪري، جنهن جي سڃاڻپ جي نه چئي ڪونه ٿو سگهجي.

سترهين صديء جي Flemish artists اڃا به آهي ته انهن کي ملڪ جي ٻين حصن مان ڊچ ڌڻين کان فرق طرز جي خاصيتن جي ڪجهه ڪيو آهي.

پهريون، ته انهن جي Italians جي صاف حقيقت پسند motives، جنهن کي اسان بعد ۾ بحث ڪندو سمجهندا آهن. ٻيو، اتي جي مرڪز ۾ مناظري جنهن جو ڪو اساطيري يا مذهبي مناظري ۽ عام شهرين جي جان کان جهڙا ڳالهيون نه آهن.

اهڙيء طرح، اهو ظاهر ٿئي ٿو ته Flemish سازي - ڊچ فن جي ترقيء ۾ هڪ ابتدائي مرحلو آهي. پر هن دور جي مکيه خصوصيت جي قومي ڊچ motifs، uncomplicated پرڏيهي اثر آهي.

جي Italians کان هنرن جنهن هيٺ بحث ڪيو ويندو جو سلسلو Borrowing، اسان کي رڳو هڪ امتيازي طرز جي ٺهڻ لاء بنياد هئا، پر انهن جي مطابقت موجب نه.

اطالوي ڌڻين جو اثر

اسان ٿوري دير کان پوء ڏسڻ وارا جيئن، جي Flemish ۽ سورهون صديء جي ڊچ paintings، تکو اطالوي artists جي اثر هيٺ آهي. نازڪ دور ۾ Lucas وإن Leyden ۽ Pieter Bruegel جو وڏو کان پوء ٿيندي آهي. جنهنڪري، خاص طور تي، ان جي همعصر paintings ۽ ڪردارن جي تصويرن جي رعيت لاء "هارين" سڏيو.

پر پوء ڪجهه تبديليون هالينڊ جي سياسي نقشي ۾ جاء اختيار ڪيو، جو هڪ مڪمل نئون دور شروع ٿي. Flemish مصوري، هڪ الڳ وهڪري ۾ موجود، Rubens جي لاٿا دور ۾ سندس وڏائي مارچ ٿيندي آهي.

Bologna اسڪول، لاء، Karavadzhizm manericheskoe - اهي سڀ گڻ ٻين يورپي ملڪن کي اٽلي کان اچي. اها ڳالهه هن نازڪ وقت هو جو وچئين دور معيار جي ڪري نيٺ ڪفر آهي. هاڻي، جي رنگ سازي ۾ increasingly قديم mythological ڪردارن ۾ غلبو حاصل ڪرڻ، lifes شڪار سان آهستي آهستي آهن جهڙا زندگي جي حقيقت پسند مناظري ۽ اڃا ڊچ.

یادگار فارم، تفصيل لاء ڌيان، روشن ۽ وشد ڪردارن، صنف مناظري، مزاح جي ساهتي سان spiced - هن جي ڪنڀار Flemish رنگ سازي ۾ پيدائشي عمل جي صرف حصو آهي. هوء عام يورپي فن جي خلاف پنهنجي coloristic اثرات لڳل خاص طور تي.

ڊچ ڊگريون chiaroscuro جي ٽيڪنڪ، روشن رنگ ۽ وسيع strokes سان riotous طرز سان ادا ڪري. هنن جو ڪو به وقت canonical هڪٻئي سان وٺي ۽ کين صنف ۾ ترقي يا به هڪ burlesque کي کڻي. سندن ڪردارن رهن ٿا ۽ کڻ. اسان artists جي هڪ انگ سان آشنائي حاصل ڪرڻ لاء جاري. تون سندن canvases تي ڪيئن expressive رعيت ڏسندا.

تاريخ سازي، جڏهن تخليق ۽ سماج ۾ سياسي ۽ سماجي upheavals جي اثر artists جي ننڍي نسل جي ڪم جي طرز جا ڪيترائي مثال ڄاڻندڙ آھي. تنهن ڪري، اطالوي ڌڻين جي اثر جي خودمختيار kontrreformatsionnogo هالينڊ جي اثر کان liberated ۾ تازي هوا جي هڪ دم هو.

نقاشي سامان

جي تحقيق جيئن چوندا آهن، Flemish سازي جي ٽيڪنڪ پهرين ئي ڀائرن وإن Eyck جي ترقي يافته هئي. پر فن موءرخن جي حقيقت اها آهي ته ڪيترن ئي اطالوي ڊگريون اهي هڪ ئي طريقن گهڻو اڳ استعمال تي زور. سنڌ جي شپ جي vicissitudes ۾ نه وڃو، ۽ ٽيڪنالاجي پاڻ جي باري ۾ ڳالهائي جڳائي.

ڪپڙي جي شروعات ۾ اڇو Adhesive primer ڍڪي. هن ڏاڍي ڌيان علاج ڪيو ويو، ڇاڪاڻ ته ان جي مستقبل جي تصوير تي سفيد روشنيء جي پاڇي ۾ هو. ان کان سواء، هن جي رنگ جي باقي تمام پتلي مٿانئس جھڙ ھجي لاڳو، سنڌ جي زمين اندر کان اثر inimitable ڄمندو ٺاهي رهڻ.

ڪيترن ئي ٻين سازي هنرن وانگر، Flemish عملن جي پڌري تسلسل ڪئي. "بورڊ" جي شروعات ۾ پيدا - جي مستقبل جي تصوير جي طرز. اهو هڪ خراب مسودا هو، ان جي تصوير جي چوديوار جي ڊيگهه گڏ هڪ سوئي سان بيدا آهي. ڪوئلي پائوڊر preform استعمال ڪرڻ کان پوء ڌيان primed آهي هڪ چادر ۾ ترجمو ڪيو.

جي مسودا ۽ تصوير جي ان مستقبل حدون جي ھدايت transferring کان پوء تيل يا tempera obscures. هلڪو ناسي ڪوٽنگ جي هڪ پتلي کي پرت جي اندروني illumination طرز رکيو هو.

ان کان پوء "مئل paints" (ٿڌو ۽ پيلا رنگ ته ڪنهن به دلچسپي جو سبب نه ڪندا آھن) جو مرحلو آيو. ۽ ته عام سياحن ۽ علمي فن عاشق ڪڏهن کان مرعوب روشن ۽ امير رنگن جي هڪ masterpiece جهڙي جي عمل ڪري ڇڏيندي.

ڊگريون karavadzhizma

جي XVI ۽ چونڊون صدين ۾ رنگ سازي جي Flemish اسڪول يورپي آرٽ جي هڪ خاص انداز جي اثر undergoes. Karavadzhizm - اطالوي رکن ٿا Mikelandzhelo من Caravaggio جي محلن. هن روم ۾ رهندو هو ۽ يورپ جي سڀ کان وڏي Baroque ڌڻين جي هڪ هو. جديد عالمن آهي ته فنڪار باني ايمان رنگ سازي ۾ حقيقت نگاري جو.

هن چيو ته ٽيڪنڪ chiaroscuro (نوري جو پاڇو)، جنهن ۾ ان جي ابتڙ سنڌ جي تصوير brighter جو سڪو علائقن ۾ متضاد ۾ ڪم ڪيو. اها ڳالهه قابل ذڪر آهي ته ڪنهن به مسودا Caravaggio نه مليو. هن چيو ته ختم اختيار ڪمن جي حوالي سان سڌو سنئون ڪم ڪيو.

اٽلي، اسپين ۽ هالينڊ ۾ 17th صديء جي Paintings تازي هوا جو هڪ دم طور نئين اڳڀرائي قبول ڪئي. اهڙي ٽيڪنڪ ۾ Italians من 'Fiori ۽ Gentileschi، جي Spaniard Ribera، ڪم ڊچ artists Hendrick ter Brugghen ۽ Barbyuren.
Karavadzhizm به پطرس پولس Rubens، جيئن ڌڻين جي ڪم جي مرحلن تي هڪ مضبوط اثر پيو Diego Velasquez، Zhorzh من لا سير ۽ Rembrandt.

Wadding karavadzhistov تفصيل لاء ان جي کوٽائي ۽ ڌيان متاثر. جي ڊچ رنگريز جو هن ٽيڪنڪ سان ڪم جي باري ۾ وڌيڪ ڳالهائي جڳائي.

هن تمام پهريون خيال Brugghen ter Hendrick ٿي گذريو آهي. هن چيو ته سنڌ جي شروعات چونڊون صدي عيسويء ۾ آهي، روم، جتي هن Manfredi، Gentileschi ۽ Saraceni سان ملاقات جو دورو ڪيو. اهو Dutchman هن ٽيڪنڪ سان سازي جي Utrecht اسڪول شروع ڪيو هو.

پلاٽن حقيقت پسند paintings آهن، اهي characterized آهن ھيٺاھيون مزاح depicted مناظري. Hendrick ter Brugghen نه رڳو عصر زندگيء جي الڳ الڳ پل ڏيکاري ٿو، پر پڻ روايتي naturalism جي حمايت ڪرڻ.

اسڪول جي وڌيڪ ترقي Honthorst ويو. هن چيو ته بائبل جي قصن سان موٽيو، پر ان سازش ۾ ڊچ چونڊون صديء جي ڏسڻ جي صارفين جي نقطي سان تعمير ڪرايو آهي. پوء، سندس paintings ۾، اسان chiaroscuro ٽيڪنڪ جي هڪ صاف اثر ڏسي. اهو karavadzhistov جي اثر هيٺ ڪم کيس اٽلي ۾ شهرت آندو. candlelight جي پنهنجي صنف مناظري لاء، هن جي لقب "رات" ڪمايو.

جي Utrecht اسڪول کي ان جي ابتڙ، اهڙي Rubens ۽ وإن Dyck طور Flemish مصور مضبوط حامي karavadzhizma نه هئڻ ڪيو. هن انداز صرف ذاتي طرز جي ٺهڻ ۾ هڪ الڳ اسٽيج جيئن انهن جي ڪم ۾ لڳل آهي.

Adrian Brouwer ۽ دائود Teniers

صدين تائين، Flemish ڊگريون سازي اهم تبديليون undergoing آهي. اسان جي ڪوشش جي مرحلن کان artists، تڏهن اتي جي هڪ لهر یادگار paintings کان پري narrowly حدف کي رعيت هو جو اسان جو جائزو وٺڻ شروع ڪري.

پهريون، Brouwer ۽ Teniers جي ننڍي ۽ تخليق جي بنياد کان پوء عام ڊچ جي روزانو لکين کان مناظري ڪر. پوء، Adrian، اڳتي motifs Pieter Bruegel، هنرن ۽ لکڻ سندس paintings جي وڌائڻ جي چند تبديلين.

هن جي زندگيء جي سڀ کان بدصورت پاسي تي آهي. paintings هن جي سموسا smoky گتا ۽ ريسٽورنٽ ۾ ڳولي آهي لاء Valais. تنهن هوندي به، سنڌ جي تصوير Brouwer ان جي اظهار ۽ ڪردار جي کوٽائي متاثر. فنڪار جي ڳالھ ۾ مکيه ڪردارن جي ڳالھ ھوريان ڪري، پهرين اڃا lifes رٿ لاء رسوا.

پاسا يا ڪارڊ جي شڪار جي حوالي سان هڪ جنگ، ننڊ ۾ smoker يا drinker ناچ. انهن جي رنگريز شوق جي رعيت آھن.

پر وڌيڪ تازي ڪم Brouwer نرم ٿي پوندي، اھي مزاح جي ننگ ۽ unrestrained تي prevails آهن. هاڻي canvases فلسفي مزاج رکي ۽ سست رفتار brooding ڪردارن ڌيان.

تحقيق جو چوڻ آهي ته چونڊون صدي عيسويء ۾ Flemish artists artists جي پوئين نسل سان مقابلي ۾ سرسري سٺا شروع ڪري. بهرحال، اسان کي صرف هارين جي هڪ پهر زندگيء کي Rubens ۽ Jordaens burlesque جي اساطيري رعيت جي روشن جذبي کان عبوري Teniers ۾ ننڍي ڏسي.

جنهنڪري، خاص طور تي، ڳوٺ ميلا جو انھن حد کان لنگھندڙن مان پلو تي روشني وڌي. هن جي موقعن ۽ سادي هارين جي جشن کي بينقاب ڪرڻ جي ڪوشش ڪئي. ظاهري حصن تي خاص زور، ۽ زندگيء جي idealization سان.

Frans Snyders

Anton وإن Dyck، جنهن کي اسان بعد ۾ ڳالهه ٻولهه ڪئي ويندي ته جيئن، Frans Snyders Hendrik وإن Balen سان تربيت شروع ڪيو. ان کان سواء، ان کي به هڪ مرشد Piter Breygel ننڍي هئي.

هن مولا جي ڪم سٺن، اسان جي فن جي ٻئي facet، جنهن Flemish رنگ سازي ۾ ايتري شاهوڪار آهي سان ملن ٿا. Snyders paintings سندس همعصر جي paintings وانگر نظر نه ڪيائون. فرانس ۾ هڪ طاق سٽ ۽ unsurpassed رکن ٿا جو ھميشه لاء ان کي ترقيء ڪرڻ موٽيو.

هن چيو ته اڃا تائين زندگي ۽ جانورن جي تصوير ۾ بهترين هئي. فنڪار-جانور رنگريز جي طور تي هن چيو ته اڪثر سندس masterpieces جي ڪجهه حصن جي پيدائش لاء اهڙي Rubens جيئن ٻين artists، جي دعوت ڏني وئي هئي.

Snyder جي ڪم ۾ هڪ ھوريان بعد ۾ دورن ۾ شڪار جي مناظري لاء اڃا شروعاتي سالن ۾ lifes کان ڦيرائڻ ڪئي وئي آهي. وسرندا ۽ ماڻهن جي تصويرون جي سڀ نا پسند سان اهي اڃا تائين ان جي canvases تي موجود آهن. هن چيو ته ان صورتحال مان ٻاهر آيو ته جيئن؟

اهو سادو، Frans Janssens شڪارين، Jordaens ۽ guild ڌڻين جي ٻين دوستن جو تصويرون پيدا ڪرڻ جي دعوت ڏني آهي.

اهڙيء طرح، اسان کي ته فلانڊرس ۾ 17th صديء جي فن جو نظارو طريقن ۽ اڀريو کان ڪميونزم جي heterogeneous مرحلي جي هنگامن کي ڏسي. هن چيو ته اٽلي ۾ جيئن جيئن ڇڏيندو نه آيو، پر دنيا Flemish ڌڻين جي دور ۾ غير معمولي پيدا ڏنو آهي.

Yakob Yordans

Flemish 17th صدي paintings جيئن پوئين دور سان ڀيٽ ۾ تمام وڏو آزادي characterized. هتي توهان جي زندگي کان ئي نه رهندا مناظري، پر به مزاح جي beginnings ڏسي سگهو ٿا. خاص طور تي، Yakob Yordans اڪثر پاڻ کي سندس paintings ۾ burlesque جو ذرو ڪرڻ جي اجازت ڏني.

سندس ڪم ۾، هن هڪ portraitist جيئن وڏو ھميشه پهتو، پر جي باوجود لڳ ڀڳ جي تصوير ۾ سنڌ جي ڪردار جي سند ۾ چڱو ٿيو. پوء، سندس مکيه سيريز جي هڪ - "هن festivities Bean بادشاهه" - هڪ لوڪ ڪهاڻي، مشهور اقوال، لطيفا ۽ اقوال جي تمثيلي شعر تي ٻڌل آهي. انهن paintings ۾ سٿيل، خوش مزاج، ته چونڊون صديء جي ڊچ سماج جي شوخ زندگي depicts.

هن جي دور جي رنگ سازي جي ڊچ فن جي ڳالهائيندي، اسان کي اڪثر پطرس پولس Rubens جي نالي سان ياد ڪندو. اهو سندس اثر جي Flemish artists مان گھڻا جي ڪم ۾ ڌيان ويو هو.

Jordaens به هن قسمت ڀڄي نه. ڪجهه وقت لاء هن Rubens جي اسٽوڊيو ۾ ڪم ڪيو، paintings لاء خاڪا ٺاهڻ. بهرحال، ان يعقوب لاء ڀلو ٻاهر ڦرڻ جي ٽيڪنڪ tenebrizm ۽ chiaroscuro ڪندا.

توهان Jordaens جي masterpieces تي نظر ٿا، انھن پطرس پولس جي ڪم سان compare، اسان جنهنڪري جي هڪ صاف اثر ڏسي. پر يعقوب paintings وڌيڪ گرم رنگ، آزادي ۽ تري آهن.

پطرس Rubens

Flemish سازي جي masterpieces سائڻ، نه Rubens جو ذڪر. سندس ھر حال ۾ پطرس پولس جو ايمان آندو مهارت حاصل هئي. هن چيو ته مذهبي ۽ mythological هڪٻئي جي هڪ virtuoso سمجهيو ويندو آهي، پر في الحال گهٽ فني ڏات نظارن ۽ سردارن جي فن ۾ پڌري.

هن چيو ته هڪ خاندان آهي ته ڇاڪاڻ ته سندس نوجوانن ۾ پنهنجي پيء جي antics جي disfavour ۾ ور ۾ پلي. جلد ئي سندن شهرت والدين جي وفات کان پوء بحال آهي، Rubens ۽ سندس ماء Antwerp موٽي آيو.

هتي، هن جوان تڪڙو ئي ضروري ڪنيڪشن زوجته آهي، ان Countess من Lyalen جي هڪ صفحي ڪر. ان کان سواء، پطرس پولس Tobias، Verhahtom وإن Noort سان ملاقات. پر هڪ مربي جي حيثيت سان کيس تي هڪ خاص اثر بائوير وإن Veen ڏنا. اهو فنڪار طرز جي مستقبل رکن ٿا shaping ۾ هڪ معنى ڪردار ادا ڪيو آهي.

بائوير classical ليکڪ جو ڏاڍو شوق هوندو هو، الاساطير، Horace جي ڪم illustrated، ۽ اطالوي پريتم جو هڪ connoisseur هو. سندس شخصيت وإن فإن جي اهڙن فصلن ۽ نوجوان فنڪار ڏني.

بائوير Rubens تي internship جي چئن سالن کان پوء سڏيو artists، engravers ۽ sculptors جي guild ايسوسيئيشن ۾ وٺي "ايس لوقا جي Guild." گريجوئيشن، ڊچ ڌڻين جي هڪ ڊگھي روايت موجب، اٽلي کي هڪ سفر هو. نه پطرس پولس زير تعليم ۽ ان زماني جي بهترين masterpieces ڪرڻ ڪاپي ۾ مصروف.

ماٿيلي نه، ان جي خصوصيتن جي Flemish artists جي paintings جي پريتم جي اطالوي ڌڻين کي ڪجهه جي طريقن سوچيان.

اٽلي ۾، Rubens رهندو هو ۽ هڪ مشهور انسان ۽ اڳاڙيندڙ Vincenzo Gonzaga لاء ڪم ڪيو. سندس تخليق تي تحقيق جي هن دور ۾، Mantua سڏ ڇاڪاڻ ته هن ڳوٺ ۾ پطرس پولس سائين رکيو ويو هو.

پر سنڌ جي صوبائي سيٽ ۽ ان کي استعمال ڪرڻ جي Gonzaga Rubens کي پسند نه ڪيو ته خواهش. خط ۾ هن لکيو آهي ته صرف گڏو گڏ Vicenzo تصوير craftsmen خدمتن کي استعمال ڪري سگهي ٿي. ٻن سالن کان پوء، هڪ جوان روم ۾ سرپرست بڻيا ۽ حڪم لھي.

رومن دور ۾ هن جي مکيه مراد ماڻڻ Vallicella ۾ الهي ماري جي مصوري، ۽ Fermo ۾ وهار جي جند هئي.

سندس ماء جي وفات کان پوء، Rubens Antwerp، جتي هن کي تڪڙو جي بلند ترين-ڏنا رکن ٿا ٿيو موٽي آيو. جي برسلز عدالت ۾ کيس پاران حاصل ڪيل پگهار، پوٽي انداز ۾ رهي ڪري، هڪ وڏو ورڪشاپ، ڪيترن ئي apprentices ڪرڻ جي اجازت ڏني.

ان کان سواء، پطرس پولس جي Jesuits جي آرڊر، جيڪو هڪ ٻار جيئن مٿي کڻي ويو سان تعلقات رکي. انھن کان اھو ايس Karla Borromeya جي Antwerp چرچ جي گهرو لاء حڪم مليو. Anton وإن Dyck، جنهن کي اسان هيٺ بحث ڪندو - هتي هن جو بهترين شاگرد ڪندو آھي.

سندس زندگي Rubens جي ٻئي اڌ سفارتي ۾ گذاري. سندس وفات کان ٿورو ئي اڳ، هن هڪ حويلي، جتي هڪ گڏھ، جي scenery ۽ هارين جي زندگي جي تصوير کنيو خريد ڪيو.

هن عظيم فنڪار جي ڪم ۾ خاص طور تي Titian ۽ Brueghel جي اثر هيٺ هو. جڏهن ته سڀ کان وڌيڪ مشهور مقالن جي paintings "شمشون ۽ Delilah"، "هڪ hippopotamus جي تلاش"، "Leucippus جي ڌيئرن جو عصمت" آهن.

Rubens پئي Antwerp يادگار تعمير ۾ مغربي يورپ جي paintings، ته 1843 ع ۾ گرين مربع تي تي جيئن ته هڪ مضبوط اثر کيس اٿاريو ويو.

Anton وإن Dyck

عدالت portraitist، رنگ سازي ۾ اساطيري ۽ مذهبي هڪٻئي جي رکن ٿا، ته Baroque طرز جي رنگريز - سڀ ڪنڀار Antona وإن Dyck، پطرس پولس Rubens جو بهترين شاگرد.

Hendrik وإن Balen، جو کيس هڪ apprentice ڏني سان تربيت دوران ٺهيل آهي ته ڊگريون جي طريقن سازي. اهو ئي سالن کان هن فنڪار جي ورڪشاپ ۾ گذاري Anton تڪڙو مقامي شهرت حاصل اجازت ڏني هئي.

چوڏهن تي، هن لکيو پندرهن جي پهرين masterpiece سندس پهرين دڪان کوليو. پوء هڪ اوائلي عمر ۾ وإن Deyk Antwerp هڪ celebrity ٿيندو.

سترهن Anton تي ايس لوقا، جتي هن جي Rubens تي هڪ apprentice ٿيو جو guild قبول. ٻن سالن تائين (1918 ع ۽ 1920 ع) لاء، وإن Deyk يسوع مسيح ۽ ٻارھن رسولن جي تيرهن وسرندا جي بورڊ تي لکيو آهي. اڄ انهن جي ڪمائي دنيا جي ڪيترن ئي عجائب ۾ آهن.

Antona وإن Dyck سازي جي فن مذهبي هڪٻئي تي وڌيڪ روشني وڌي هئي. هن چيو ته Rubens paintings جو سندس مشهور ورڪشاپ "Coronation تاج" ۽ "يھوداہ جي چمي" ۾ لکيو.

1621 کان وٺي سفر جي دور ۾ ٿيندي آهي. پهريون ڀيرو، سنڌ جي نوجوان فنڪار لنڊن ۾ ٻڌل، بادشاهه جيمس سان، اٽلي ڏانهن سفر کان پوء. 1632 ع ۾، Anton لنڊن، جتي سر چارلس مون کي سندس knighted کي اھميت ڏيڻ ۽ سپريم ڪورٽ رنگريز جي حيثيت ڏئي موٽي آيو. هتي هن چيو ته سندس موت ايتري قدر ڪيان ٿو.

سندس paintings ميونخ، ويانا، جي لوو ميوزيم، نوابشاهه، نيو يارڪ ۽ دنيا جي چوڌاري ڪيترن ئي ٻين انحراف جي عجائب ۾ رويا آهن.

اهڙيء طرح، اڄ اسان کي توهان سان گڏ آهن، پيارا قارئين، Flemish سازي جي باري ۾ سکيو آهي. توهان ان جي ٺهڻ ۽ paintings ٺاهڻ جي ٽيڪنڪ جي تاريخ جي باري ۾ هڪ خيال آهي. اسان کي به ان دور جي وڏي ۾ وڏي ڊچ artists سان مختصر طور ملاقات.