يوڪريني artists 18، 19، 20 صدين ۽ جديد، سندن paintings

يوڪريني ثقافت رنگ سازي ۾ rococo ۽ classical مسلسل Baroque قدم ٻيڻ تي آهي. اهو اثر ٻنهي ٻارن کي اڳ ۾ ئي وسرندا ڪري ڇڏيو آهي 1652 ع بي Khmelnitsky، ٽموٿي ۽ Rosand. تنهن هوندي به يوڪريني سازي انداز ابتدائي تمام قسمين قسمين ۽ ڪاريگر جي تفاوت.

جي 17th ۽ 18th صديء جي شروعات جي ٻئي اڌ ۾ يوڪريني ثقافت

جي رواجي وسرندا (parsuna) Cossack ڪرنل جو ڪشٽ، مقامي craftsmen Cossacks، جو، تنهن هوندي به، جي مزاج ۽ ڪردار ڏنل بزرگ پھچائڻ ڪرڻ جي قابل هئا جو لکيل مان گھڻا. جي باري ۾ Cossack prowess حقيقت پسند مصور پال جي 17th صدي عيسويء جي وچ ۾ حلب لکيو.

هينئر تائين، افسوس، ان جي paintings جي صرف هڪ تعريف تي پهچي چڪو آهي، جنهن جي 18th صديء جي يوڪريني artists بڻايو. جي 17th صديء جي ٻئي اڌ ۾. اها شڪل مصور جي هڪ اسڪول پيدا ڪري ڇڏيو آهي. سڀ کان مشهور مثال Kyiv-Pechersk Lavra ۾ ان مفروضي کي ديول ۽ تثليث گيٽ چرچ جي paintings، لکڻ جي هڪ نرم، pastel فارم گذارڻ آهن. Sensuality، لسي سٽون ڪيترن ئي منٽس melancholic مزاج جي سيٽ اپ rounded، غصو جي ننڍين ننڍين جي حمايت ڪرڻ جي ڪوشش ڪري. بهرحال، اهڙي "جي مندر کان سوداگر جي انڪري"، ۽ خاص ڪري منظر سڌن، جي لاڳاپيل عهد ڏاڍو درھم برھم voltage منتقل ڪرڻ جي ترتيب جي طور تي ڏسڻ وٽان مناظري. جي frescoes شڪل ۾ Depicted جسماني ۽ ذهني صحت ڦوڪيان، انهن تحريڪن سڀ تحمل گم ٿي ۽ عام طور تي مزاج بلندي زور.

قسم كيف-Pechersk فن هڪڙو ان کي توپ، يوڪرين جي ٻين سڀني حصن ۾ هڪ ڪردار ماڊل ٿيندو.

مندر سازي

خصلت اتحاد مندر مصوري، جڏهن ته جي ائين-سڏيو ktitorskih سردارن کي ٿيندو. Churchwarden (vernacular - جي سردار جي) قائم، benefactors ۽ هڪ خاص چرچ جي ولي الله سڏيو ويندو، گڏو گڏ ان جي موجود چرچ بزرگ (جي parish ڪائونسل جي سر). كيف ۾ سندن ڳالهيون لاء ولي الله جي گرجا تمام گهڻو هئا. جي Dormition كيف-Pechersk Lavra جي گرجا گھر جي جند يء کي ان جي 85 تاريخي لحاظ کان 1941 ع ۾ ڏيکاريل هئا - پطرس مون کان اڳ Kievan Rus جي گهراڻي مان (اهو واضع ٿئي ٿو ته ان جو مطلب ڪو نه سڀني جي آهي). محڪم سينيئر چرچ واريو depicted، پر ان دور ۾ هيس هڪ تاريخي شخصيت هو، هن کان وڌيڪ وشد وسرندا وڌيڪ جذبي ۽ شخصيت سندن منھن ۾ ڌيان ٿيو.

غير معمولي شان جي Baroque چرچ iconostasis، جتي جي شڪل چار، يا به پنج صفون ۾ رکيل هو جو ان زماني ۾ روانو ٿيو. سڀ کان هن قسم جي surviving Baroque iconography جي مشهور ۾ Galicia، Rohatyn ۾ پاڪ روح جي گرجا گھر جي iconostasis آھن (وچ 17th ج.) ۽ چرچ-مزار Mhar ۾ Hetman المتوفي Apostol (جي 18th ج جي پهرين اڌ.). جي شڪل-سازي جي 17th صديء جي easel سازي جي انتها. اتي Bohorodchany (Manyavsky) iconostasis، جنهن 1698-1705 سالن لاء ٺهيل آهي. نوڪري Kondzelevichem رکن ٿا. هتي، هڪ نئين خبر روايتي حقيقي مناظري. اهو depicts حقيقي ماڻهو رهن ٿا، Dynamics جو پورو، به مقامي پھرڻ ۾ سوڍو.

گهرن جي Rococo انداز، جنهن نموني چتر، فرانسيسي Rococo Watteau ۽ بائوچر جي ماء، جي شاگرد جي بياض ٿري ۾ پيش ڪيو ته جيئن شاگردن Lavra فن ورڪشاپ جي سرگرم استعمال سان لاڳاپيل آهي جو iconography عنصرن جي زوال ۾ شروعات. Rococo وسرندا، هڪ وڏو lightness ۽ gallantry التي هڪ خصلت ننڍي تفصيل ٻڌائي ٿو، اتي عورتن parsuna execution لاء فيشن آهي.

جي 17th صديء جي ٻئي اڌ ۾ classical فن جي ترقي

جي 17th صديء جي ٻئي اڌ ۾ ٽامي چٽسالي اڀري. Graverstva ترقي شاگرد جا مقالا، ڇپائي رکي ٿو، ان سان گڏو گڏ قصيدو حڪم جي مسئلي سان سلسلو بند ۾ ٿي گذريو. تنهن هوندي به، جي ڪمن مان Tarasevich ڀائرن ۽ سندن بعد ۾ counterparts landscapes، موسمن ۽ زرعي ڪم جي سيڪيولر ۽ مذهبي، پر حقيقت پسند graverskie خاڪا جي نه صرف آسائش تمثيلي compositions ملي ڪري سگهجي ٿو. 1753 ع ۾ ايمپريس Elizabeth هڪ حڪم جاري ڪيو: جي يوڪريني عدالت چيپل، جنهن جي ووٽ جي سائنس جي افسانوي ادب ۾ وڌائين گم کان ٽي دوستو. دوستو ان جو مستقبل معروف يوڪريني artists Cyril Golovachevsky، آئيون ۽ Anton Sabluchok Losenko هئا. انهن مان هر هڪ شاندار فن جي ترقيء لاء هڪ اهم حصو بنايو آهي.

جي 19th جي ٻئي اڌ ۾ اکرين ۾ فن جي تعليم - جي شروعات 20th صدي

جي XIX صدي عيسويء ۾ يوڪريني artists جي هلندڙ فني ۽ تخليقي تيار يورپي اعلي فن اسڪولن جو وقت، جتي زور علمي classicism تي رکيل هو تي آرٽس ۽ مقبول جي ايس ٽي برگ اڪيڊمي ۾ جاء ورتي آهي. جماليات جي شرطن جي تحت، ان جي مشهور ۽ "aristocratic" جي فن جي وچ ۾ هڪ نار پيدا ڪرڻ يوڪرين جي فني ترقيء لاء رنڊڪ پيدا ڪرڻ جي صلاحيت هئي،.

جي 19th صديء جي يوڪريني artists جي بهترين فن paintings هڪ تعليمي پس منظر کان اچي پيش ڪيو، ۽ ان جو بنيادي Shevchenko، ۽ پوء ان سان نيپولين Buyalsky ماري Raevskaya-Ivanov، Nicholas ۽ Aleksandr Muravevy، الياتي Repin، تاڪين عن آهي.، جنھن آرٽ جي هڪ قومي اسڪول پيدا ڪرڻ گھري . ثقافتي ۽ فني زندگيء جي ترقي لاء سينٽر كيف هو. فن اسڪولن جي مستقل پاڪستان ٺهڻ جي شروع کان پوء. كيف ٺاهي اسڪول، پهرين فن ادارن مان هڪ هو اکرين ۾ نفيس هنرن جي ترقي ۾ اهم ڪردار ادا ڪيو آهي. مختلف وقتن تي اسان Levitan، Vrubel، Serov، نهال Krizhitsky، ايس Yaremich وغيره جو اڀياس اسڪول جي ابتدائي فن جي تعليم معروف artists :. مقابل Dyachenko، Murashko، Kostenko، علي اڪبر حاصل Izhakevich، مقابل Svetlitsky، Alberto موراويا.

فن اسڪولن وسيع تربيت آرٽ جي ڪم پيدا ڪرڻ لاء مهيا ڪري. جڏهن هڪ اداري جو خانو به قائم ڪيو ويو، جنهن ۾ مختلف خاڪا ۽ Repin، Kramskoy، Shishkin، Perov، Aivazovsky، Myasoedova، Savitsky، Orlovsky ۽ ٻين جي چتر ملي. اسڪول ۾ استاد نت طريقا استعمال جي بنياد گهرجون فطرت کان نقش سرانجام هئا، جي اصول جي سخت observance "جي نور کان - هن وڌيڪ پيچيده کي"، هڪ فرد اچڻ، خاص ۽ عام تعليمي تياري جي حياتياتي ميلاپ يقيني، ته، هڪ جامع آرٽس جي تعليم جي ترقيء تي وڌائڻ وڌي رهيو آهي.

هن تنظيم ايم Murashko اسڪول پروفيسر Pavlov، هڪ مشهور روسي geographer پي پي Semenov-Tyan-شان، گڏو گڏ مقامي اڳاڙيندڙ ڊبيلو Tarnowski ۽ Tereshchenko ڏنا. مختلف وقتن تي محسوس اسڪول ۾ استاد ايم Vrubel، علي اڪبر Seleznev، هلي Fabricius، Kostenko تاڪين عن هئا. ايم Murashko اسڪول 1901 ع تان جو وجود، ايتري ته شاگردن کي سندن قدرتي ٽئلينٽ کي ترقيء ڪرڻ جو موقعو آهي، ۽ پوء فني حاصل تعليم. شاگرد آرٽ اڪيڊمي يوڪريني artists Volokidin ص، ص Aleshin، ايم Verbitsky، V.Zabolotnyi، Rykov، ايف Krichevsky، سي Trofimenko Shovkunenko ۽ ٻيا. اکرين ۾ فن جي تعليم ڄاڻي ته جي ٻئي اڌ ۾ سنڌ جي مستقبل هئا 19- هين - جي شروعات 20 هين فن. اهو اسڪولن ته Odessa، كيف ۽ Kharkov ۾ واقع هئا ظاھر ڪئي.

شهيد 19th جي يوڪريني فن - جي شروعات 20th صدين

جي يوڪريني فن ۾ خاص طور نمايان جاء Shevchenko، جيڪو 1844 ع ۾ مان گريجوئيشن سان تعلق رکي آرٽس جي ايس ٽي برگ اڪيڊمي، ڪارل مارڪس Bryullov، سنڌ جي مشهور مصور جي مصنف جو شاگرد هو "Pompeii جي آخري ڏينهن." Shevchenko هارين جي زندگي جي paintings جو سلسلو پيدا ڪيو ( "جپسي نصيب-ٻڌايان"، "ويندي"، "هاري خاندان" ۽ پوء تي. المتوفي). Poetic ۽ فني ورثو Shevchenko ثقافت يوڪريني جي ترقيء تي ۽ خاص طور تي فن ۾ هڪ وڏو اثر پيو. اهو ان جو جمهوري تعارفي، جنهن کي چٽيء طرح گريجوئيشن Zhemchuzhnikova ايل ۽ آرٽس جي نهال Trutovsky برگ اڪيڊمي جي ڪم ۾ ڌيان آهي بيان ڪيو ويو آهي. Konstantin Trutovsky به، Gogol، Shevchenko، Marko Vovchok جي ڪم لاء سندس illustrations لاء مشهور آهي ته جيئن اهي جيون يوڪريني فنڪار تاراس Shevchenko تي قبضو ڪيو.

مستقبل ۾، اعلي درجي جي مهارت گڏيل 1870 ع ۾ پيدا خيالن، ۽ ان جي اڳواڻن جي "سفر فن نمائشون جي انجمن": علي اڪبر Kramskoy، Surikov، Repin، هلي Perov. روسي "Wanderers" جو مثال وٺڻ، يوڪريني artists پنهنجي ڪم ۾ فرياد هڪ حقيقت پسند فني ٻولي آهي ته سنڌ جي ماڻهن سمجهي استعمال ڪري، ۽ مختلف شهرن مان سندس paintings رهاڪن ڏيکارڻ. خاص طور تي، ان Odessa ۾، جنهن جي زور ڏئي نمائش ڌنڌي ۾ مشغول ٿي آهي "ڏکڻ روسي Artists جي سوسائٽي" ۾ پيدا ٿيو.

فني افضل ۽ اعلي حقيقت نگاري جو paintings Nikolaya Pimonenko ۾ پيدائشي عمل. بهترين سندس ڪم لاء ڄاڻي، "haymaking"، "ڪجو"، "recruits ڏسي" "matchmakers." سنڌ جي تاريخي صنف ۾ هن کي پنهنجي ڏات Murashko پهتا. هن چيو ته سنڌ جي مشهور سازي "هن جنازي Koshevogo" جي مرڪزي شخصيت جو Staritskiy ھندستان لاء جو ليکڪ آهي. قدرتي نظارن رنگ سازي ۾ تمام وڏو ڏات سرگيء Vasilkovsky، جن جو ڪم ويجهي جي Kharkiv علائقي سان ملندڙ آهي پهتا. هن چيو ته يوڪريني سازي يورپ، جتي هن چيو ته پئرس جي سيلون "امان مان ڪڍي" ۾ سندس paintings exhibit کي عزت ويو پيدا ٿيا. فن جي دنيا ۾ هڪ منفرد سڄو لڳو seascapes seascape رنگريز آئيون Aivazovsky. چاندني جي Unsurpassed اثر Arkhip Kuindzhi "جي نيپرا تي رات" جي مصوري لڳل. ايس Svetoslavsky، نهال Kostandi، هلي Orlov، علي اڪبر Pokhitonov: نظارن سازي جي وڏي ڌڻين جي 19th صديء جي يوڪريني artists هئا.

مسلسل يوڪرين سان ان جو تعلق، الياتي Repin، جيڪو Chuguev ۾ Slobozhanschyna ۾ پيدا ٿيو برقرار رکيو. وڏي مهارت حاصل جي ڪيترن ئي ڪمن مان "هن Cossacks جي سلطان ڏانهن هڪ خط لکي." هڪ خاص جاء تي، سندس رنگ سازي occupies هن حيرت Cossack جو هن جي ڪردار جي canvas جي مرڪز ۾ ڏيکاري لاء، فنڪار سندس دوست Dmitriy Ivanovich Yavornitsky، جن جي Cossacks جي تاريخ ۽ جنهن Nestor Zaporizhzhya Sich جي لاء سڏيو ويندو آهي زير تعليم لاء پنهنجي زندگي وقف ڪري ھندستان. رنگ سازي ۾ Ataman آئيون Sirko جنرل ميخائل Dragomirov depicts.

قومي فني زندگي جي Galicia روح هڪ باصلاحيت فنڪار (منگي نظارن ۽ سردارن کي)، آئيون Trush، پٽ Dragomanova هو. هن چيو ته يوڪريني ثقافت Franko، هلي Stefanik، Lysenko ۽ ٻين جي ممتاز جي لحاظ کان وسرندا جو ليکڪ آهي.

اهڙيء طرح، يوڪرين جي ثقافتي ترقي جي موڪليل روسي قوم جي ترقي ثقافت سان بند ڪرڻ جي سلسلي ۾ ٿي گذريو.

جي 20th صديء جي 30s ۾ سازي

يوڪريني artists جي 30 سالن ۾ فني فڪر جي مختلف علائقن ۾ ترقي کي جاري رکيو. شاندار paintings ايف Krichevsky يوڪريني ( "ڏاڍا Wrangell")، گڏو گڏ قدرتي نظارن مصور Karp Trokhymenko ( "اهلڪار نيپرا"، "كيف بندر" "هڪ وڏي رستي کان"، "جي فارم تي صبح") ۽ Nicholas Burachek ( "Blossom ۾ ايپل وڻ" "گولڊن خزان"، "بادل looming"، "هن جي فارم کي رستي ۾"، "roars ۽ وڏين نيپرا moans")، جنهن masterfully فطرت جي حالت ٻيهر، شمسي نظم جي خصوصيتن تي منحصر ڪري ٿو. هن جي دور جي يوڪريني فن جي اهم ڪاميابين، اهڙي پطرس Volokidin ( "سنڌ جي آرٽسٽ جي زال جي مورت" ڳائڻي Zoi Gayday جي "مورت")، ڪيريو Shovkunenko ( ". هڪ ڇوڪري Nina جي مورت") جي طور تي artists سان ظاھر جي سردارن کي صنف جي ترقيء سان لاڳاپيل آهن، Nikolai Glushchenko ( " Romain Rolland جي تصوير "). هن وقت، تخليق ڦاٽن واريء Bilokur فنڪار کيترن (1900-1961). سندس رنگ سازي جي هدايت - گلن جي، ته اهي غير معمولي حسن جي هڪ انشا بڻجي. execution جي حقيقي ۽ مبهم، هم آهنگي جو احساس، رنگن جو قسم، نازنين انداز جي ميلاپ سان نثارناز "ڪڻڪ جي ڪنن ۽ هڪ pitcher سان اڃا زندگي" "جي بچاء جي گلن جي"، "هڪ نيري پس منظر تي گلن جي"، مصوري. 1945 ع ۾ سنڌ جي يوڪريني Transcarpathia کي راڄگديء سان يوڪريني artists جو تعداد Adalbert Erdelyi ( "سنڌ جي Betrothed"، "عورت")، ماندو بيشڪ Gluck ( "Loggers")، Fedor Manaylo ( "سنڌ جي گاھ تي") ٻيلي. Transcarpathian آرٽ اسڪول، تخليقي ڳولا جي coloristic مال ور ثقافت ۾ پيدائشي عمل هئا.

سنڌ جي وڏي محب جنگ جي Paintings

سنڌ جي اهم ترين يوڪريني easel مصوري جي هڪ ڊگهي وقت تائين سنڌ جي وڏي محب جنگ ۾ رهيو. Artists جي سپاهين جي وارن، جدوجهد جي pathos رنگيل. تنهن هوندي به، لکڻ ۽ فلسفي paintings: "نرس" Askhat SAFARGALIN، "زندگيء جي نالي ۾" Aleksandra Hmelnitskogo، "Len blooms" وأصلي Gurin. ڪيتريون ئي artists يوڪريني فن جي ترقي جاري رهي، جو ماڻهو ۽ سنڌ جي وڏي Kobzar ميخائل الله "منهنجي سوچون، سوچون" ۽ طرح جي ڪم جي پنهنجي تعبير ڏي ڪرڻ جي ڪوشش ڪري. جي يوڪريني ثقافت جي وڏائي فنڪار Tatyana Yablonska (1917-2005) جي ڪم هو. "ماني" - به عهدي-جنگ جي دور ۾ T. Yablonsky وقت جو بهترين paintings جي هڪ پيدا ڪري ڇڏيو آهي. فنڪار جي اوائلي دور جي paintings - "بهار"، "سنڌ جي نيپرا تي،" "ماتا" - تحريڪ، محسوس ڪري ۽ سهڻي آزادي جي مڪمل بهترين علمي روايت ۾ ڪيو.

جي 20th صديء جي 50s ۾ سازي

اکرين ۾ شهيد 50-ies ۾ ٻڌائڻ artists جي تخليق تي نظرياتي دٻاء کي ڪمزور ڪري ڇڏيو. جيتوڻيڪ سنڌ جي "سوشلسٽ حقيقت نگاري جا اصول" سان تعميل سوويت artists لاء ضروري هو، ان جي تنگ حد کان وڌي. جي ڏسڻ جي هنرن ۾ فني جوڙجڪ ترجمي ڪرڻ، قومي سڃاڻپ شناخت جي جن جو مطلب جي چونڊ ۾ آزادي جي پوئين دور سان ڀيٽ ۾ وڌي چڪو آهي. ڪيتريون ئي يوڪريني artists لايو بيٺا زندگي کان پري منتقل ڪرڻ گھري، اهي علامتي تصويرون، سنڌ جي قديم دنيا جي هڪ poetic تعبير ڪرڻ موٽيو. اهو poetizatsiya جي مختلف فن جي فارم ۾ ڇوڙ واري گڻ جي هڪ بڻجي چڪو آهي. هن دور ۾ قومي پاڙ جي جستجو جي characterized آهي. جي 20th صديء جي يوڪريني artists جي تاريخ جي ممتاز جي لحاظ کان، ثقافت، ۽ اڀياس قوم فن، رواج جي تصويرن ڏانهن موٽيو. وڏي اهميت بڻجي چڪو آهي یادگار ۽ decorative فن، شوخ experimentation لاء جنهن ۾ سنڌ جي ڳولا. مان اصل: DniproHES (نيپرا)، يوڪريني یادگار جي 18 اهميت ڪم - قومي يونيورسٽي ۾ پيل گلاس triptych. Shevchenko، نقش نگار "اڪيڊمي 17 هلي." نظرياتي طبعيات جي انسٽيٽيوٽ، كيف ۾ ٻارن ۽ نوجوانن جي محل جي گهرو ختم ٿي، ۽ جيان.

جي 20th صديء جي 60s ۾ سازي

جي شروعات 1960s ۾ فنڪار T. Yablonsky قوم فن آهي، جنهن کي ان جي فني طرز ( "هندستان جي سمر"، "Swans"، "گھوٽ"، "ڪاغذ جي گلن جي"، "جهاد") ۾ هڪ تبديلي لاء روانا وهم. اهي paintings، پيدائشي عمل planar تفسير، plasticity ۽ expressive silhouette آهن جال sonorous رنگ جي نظر تي رنگ عمارت.

متاثر تخليق Transcarpathian فنڪار Fedor Manaylo (1910-1978)، جن کي جنگ کان اڳ بهترين يورپي artists مان هڪ هو. فنڪار جي تخليقي ڳولا جي مرڪز تي - جي Carpathians جي فطرت ۽ قومي زندگيء جي جزا: .. "شادي"، "نيرن"، "جي ٻيلي ۾"، "شمسي گھڙي،" "جبلن، ميدانن،" وغيره ايف Manaylo کان فلم جي سيٽ تي هڪ ماهر هو . Parajanov، جنهن، ان جو ڪردار جي ذريعي، خاص طور تي expressive ۽ ethnographic جي درستگي بڻجي چڪو آهي "وساري ابن ڏاڏن جي پاڇا".

experimentation جي روح، يورپي ثقافتي روايت ڏانهن gravitating Lviv فن اسڪول نرالو آهي. اسڪول، سرمي Carpathian جذبات جي characterized آهي ته پوء Lviv ڪرڻ - ڪارڪردگي، نفاست ۽ انٽيليجنس جي گرافڪ انداز. Zinovy چقمقي ( "سرء"، "هندستان جي سمر"، "Reflections" باخ، جي Melodies "")، Lyubomir Medved (چڪر "Lviv ۾ پهرين اجتماعي لڳائي" triptych "موٽن،" ": هن وقت انهن علائقن جو پڌرو نمائندن جي مشهور يوڪريني artists آهن fluidity وقت "۽ ن. ص). هن تصوير صنف ۾ انهن artists جي اسٽيل ڪم جي فن ۾ ڪافي هڪ مراد ماڻڻ. هنر جي لحاظ کان وسرندا ايل کڻندا (Lesia Ukrainka S.Lyudkevych، Gogol، آهيان)، اڻڄاتل compositional جوڙجڪ، کوٽائي ۽ تصويرن جي سختي exacerbation execution جي هڪ نج انداز جو ڌيان راغب.

اصل فنڪار Valentin Zadorozhnyj (1921-1988) ۾ مختلف اصناف کي ڪم - یادگار ۽ easel مصوري، نقش، tapestry، woodcarving. creatively استعمال فنڪار قوم فن جو بهترين روايتون reinterpreted، گهڻي جي قومي ثقافت جي فاروق سومرو کي سمجهڻ: جي مصوري "Marusya Churay"، "Ecumenical رات"، "Chuchinskaya Orans"، "ڏهاڙي مانيء"، "۽ هڪ پٽ ۽ هڪ ماء ... آهن" ۽ ٻين کي پڌرو saturation ۽ رنگ، expressive سٽون، آسان ترنم، decorative آواز جي وچ ۾ ان جي ابتڙ.

فنڪار Ivana Marchuka ڪم (حقيقت نگاري کان surrealism ۽ تجريد کي) مختلف فني هدايتن ۽ طريقن ملن ٿا؛ اصناف (وسرندا، landscapes ۽ خواب وانگر فائي جي اصل انشا). سندس paintings ۾ روايت ۽ جدت مخصوص ڪيا ويا، سڀني شين جو هڪ ڊگهو روحاني بنياد "ساڀيان" آهي، "ڇاهراهو سيار"، "جي گم موسيقي"، "اوسر"، "سنڌ ۾ منهنجو روح جو آواز"، "آخري شعاع"، "سنڌ جي نيپرا تي مهيني تي ويٺو" "وارو رات" ۽ ٻيا. فنڪار سان ڪيترن ئي ڪمن مان جي رنگ سازي ڪرڻ لاء ڌيان هنڌن تي "سنڌ جي فورمز ۾"، جنهن وليون ۽ گلن مان هڪ خوبصورت عورت جي منهن کي ڏٺو، سندس slender شفاف هٿ. هي آهي - اکرين، جيڪو هڪ ڊگهي ننڊ ۾ ڳري کان ذهن.

يوڪرين جي وقت ۾، ۽ جي بجا طور فخر آهي Craftsmen :. مريم Primachenko، Praskovya Vlasenko Elizaveta Mironova، آئيون Skolozdra، Tatiana Pato، Fedor پنک، وغيره فرانسيسي فنڪار Pablo Picasso ايم Primachenko جي ڪم کان متاثر هو. ڄڻ ته انساني روح ( "شادي"، "موڪل جو ڏينهن"، "گلدستي"، "Magpies - اڇو رخا" ھوسون ته هوء کيس پنهنجي دنيا جنهن ۾ اهي مبهم ۽ مخلوق، جي هڪ لوڪ ڪهاڻي جي ڪردارن، جي گلن جي رهن ٿا پيدا ڪيو، "ٽي ڏاڏو"، "جهنگلي Otter پکي grabbed" "جنگ جو خطرو" ۽ ٻيا).

شهيد 20th صديء جي فن

وقت يوڪريني raznotvorcheskogo فن جي تاريخ ۾ هڪ نئين خرچن جي 20th صديء جي آخر ۾ سمجهي سگهجي ٿو. هڪ آزاد رياست جي قيام يوڪرين ۾ هڪ نئون ڪلچر ۽ تخليقي صورتحال پيدا ڪيو. سوشلسٽ حقيقت نگاري جي ٿي چڪي اصول آهي، يوڪريني artists تخليق جي آزادي جي حالتن ۾ ڪم ڪرڻ لڳو. فن نمائشون، جنهن جي وقت ۾ ٿي گذريو، يوڪريني فن جي اعلي تخليقي صلاحيت، ان جي جدا جدا، مختلف طرفن کان، فارم ۽ فني conception جي اظهار جو وسيلو جو ان ۾ وجود پهتا. شهيد 20th صديء جي يوڪريني فن. "نئين لهر" سڏيو ويو آهي، 10-20-ies جي يوڪريني avant-garde تحريڪ جي اٻوجھ، پر نئين حالتن هيٺ ان کي ترقيء تائين جاري رهندو.

جديد يوڪريني artists ۽ سندن paintings ھڪ انداز، طرف يا طريقو جي فريم ورڪ ۾ وسيلو نه ڪندا آھن. ڌڻين جي پراڻن ليکڪن جي روايتي حقيقت پسند فن پيارو. هڪ عام تجريد بڻجي ويو آهي (Tiberiy Silvashi، Aleksei Zhyvotkov پطرس Malyshko، Oleg Tistol سڪندر Dubovik، سڪندر Budnikov تاڪين Al.). اڃان جديد يوڪريني فن جي مکيه خصوصيت figurative ۽ تجريدي آرٽ جي طريقن جي ميلاپ سان آهي (Viktor Ivanov، وأصلي Khodakovsky Oleg صاف، Andrey Bludov، Nikolai Butkovskiy، روس ۾ Vladimirov تاڪين Al.).

نئون يوڪريني فن

جديد يوڪريني فن مغربي modernism جي اثر هيٺ هو. Surrealism (فرينچن کان "nadrealizm.") - جي فني avant-garde جي مکيه واهه، ان جي 20s ۾ فرانس ۾ ٺهينديون جي هڪ. surrealism ديرو بريٽن جي سربراهه theorist موجب، سندس مقصد - خواب ۽ حقيقت جي وچ ۾ تضاد کي حل ڪرڻ لاء. طريقن سان هن حاصل ڪرڻ قسمين قسمين آهن: photographic جي درستگي سان يوڪريني artists ۽ سندن paintings depicted عقل کان عاري مناظري، واقف اعتراض ۽ عجيب مخلوق جي ذرا بڻايو.

تعاون-فن (نظريي جي فن جو مختصر ٿيل انگريزي.) - تجريدي فن لاء، جي 60s ۾ اولهه ۾ مشهور آهن. تعاون-فن جي ڪمائي، غلطيون جي اثرات تي تعمير آهن شڪلين ۽ رنگن جي چونڊ سان تحريڪ جي هڪ نظريو دوکو ٺاهڻ تي ڳڙ آهي.

پاپ فن (انگريزي مختصر ٿيل. مشهور فن ۾) گڏيل قومن ۽ برطانيه ۾ ٺهينديون آهن، ڪاميٽي جي ثقافت جي اثر هيٺ. سندس تصويرون جو ذريعو مشهور لطيفي، اشتهارن ۽ صنعتي شين بڻجي ويا آهن. جي مصوري پاپ فن ۾ ڪائي-اسٽيج منظر ڪڏهن ڪڏهن ٽيڪنڪ ته فوٽو جي اثر ايندي emphasizes.

Conceptualism، conceptual فن (لاطيني خيال، هڪ تصور کان.) - مغربي فن 60s جو هڪ اهم ترين رخ. ان جي نمائندن جي سزا، جو خيال (تصور)، جو ڪم لاء بنياد نظر ايندا، هڪ خود ڪافي اهميت حاصل ڪئي ۽ ڪاريگر جي مٿان رکيل آهي. مطلب جي هڪ قسم جي تصور جي تجسيم ۾ استعمال ڪري سگهجي ٿو: گورنر حجاج بن، نقشا، تصويرون، وڊيوز ۽ جيان.

سنڌ جي پيداوار جو هڪ گيلري ۾ exhibit ڪري سگهون ٿا يا "جي ميدان تي" پيدا ٿي، مثال طور، قدرتي نظارن، جنهن کي ڪڏهن ڪڏهن پنهنجي اتحادي ٿيندو. هن طريقي ۾ فنڪار جي فن جي ليکڪ جي حيثيت جي روايتي ڏسڻ undermines. فرد عنصرن جي انسٽاليشن ٺھرايل خلا ۾ بندوبست هڪ فني سڄي بڻجي ڪرڻ ۽ اڪثر هڪ مخصوص گيلري لاء ٺهيل آهن. جيئن ته ڪم جي، ٻئي هنڌ تائين منتقل نه ٿو ڪري سگهجي ڇاڪاڻ ته ان جو ماحول هڪ برابر حصو آهي.

ڪارڪردگي (جي انگريزي خيال کان.) - هڪ فني سڄو، ويجهي ناچ ۽ theatrical ڪارڪردگي جي متعلق. پاپ فن ٻولي ڪاريگر ۽ اڪثر سندس ڪم اهڙي يوڪريني artists، Stepan Ryabchenko، الياتي Chichkan، ماشا Shubina تختو Talyutto Ksenia Gnilitskaya، وڪٽر Melnychuk ۽ ٻين ۾ استعمال ڪيو ويندو آهي.

يوڪريني postmodernism

Assemblage - جي لاء هڪ تعارف آرٽ جي ڪم ٽي-dimensional غير افسانوي ادب مواد مان ۽ پوء-سڏيو مليو اعتراض - عام جهڙا اعتراض. ان کان collage اچي - ٽيڪنڪ، جنهن ۾ ڪاغذ، ڪپڙي وغيره جا ٽڪر هڪ لوڻ جي مٿاڇري تي مقرر ٿيل آهن ... . Assemblage فن جي شروعات 20th ج ۾ Pablo Picasso جي engendered.، جي يوڪريني artists استقبال assemblage وڏي پيماني تي استعمال ديرو Archipenko، آئيون Ermilov، Baranov تاڪين عن مان اکرين ۾ جديد يوڪريني artists موجود تخليقي عمل، اولهه سان قياس جي postmodern دور سڏيو ويندو آهي (عهدي modernism جي يعني). پوئين جو انداز، گڻ ۽ لاڙو جي intricately ملايو ذرا جي reminiscent جي ڏسڻ جي هنرن ۾ Postmodernism، جنهن کي، گهٽ ۾ گهٽ، جي نظر wholeness جي ڪنهن جي آيتن کي فضول آهي. يوڪريني postmodernism اڪثر borrowing يا به چٽو plagiarism مغربي ماڊلز آهي.