جي 20th صديء جي artists. روسي artists. جي 20th صديء جي روسي artists

رنگا رنگ ۽ ق.م 20th صديء جي فن جي ڪم جي اولاد لاء هو. خبر ته گذريل صديء جي سنڌ جي ماڻهن جي ذهنيت نه ٿو ٿي سگهي، ته جيڪڏھن اوھين اسان لاء محفوظ کي نظرانداز جي تصوير. روشن رنگ يا ان جي نه هجڻ جو تعداد، penmanship paintings اسان جي همعصر جو تمام گهڻو ٻڌائي سگهي.

۽ مورخ، ۽ وڏي دلچسپي جو فن عاشق لاء paintings ته 20th صديء جي پرڏيهي ۽ روسي artists قائم آهن. جي پيدا ڪندڙ جا نالا تاريخ ۾ رهن ٿا ۽ دنيا جي دٻيل ۽ ڄاڻي.

جھيڙي Kandinsky (16/12/1866 - 12/13/1944)

گذريل صديء جي سڀ کان وڌيڪ مشهور مصور جي هڪ هلي هلي Kandinsky ٿي سمجهيو ويندو آهي. جڏهن ته فنڪار پنهنجي ڏات بلڪه مرحوم کي دريافت ڪيو. تخليق هن Monet جي paintings سان ملڻ کانپوء محسوس لاء ترس.

هن کان پوء نڪتو، وأصلي هڪ فني سفر وڪيل منهجي ۽ increasingly هڪ sketchbook کان پٺ، ۽ خاڪا ته ٿينديون هو هن جي طبيعت کي چوڻي آهي. هن چيو ته هڪ تعليم حاصل ڪرڻ چاهين ٿا ۽ ميونخ، جتي سندس ڏات جي واکاڻ ڪئي وئي ڪرڻ لڳو. پوء جي ٽريننگ مڪمل ٿي ويو، Kandinsky گهر ۽ هڪٻئي تي رهڻ جو فيصلو ڪيو. اهو ايمان آهي ته زندگي جي هن دور ۾ سنڌ جي فنڪار لاء سڀ کان وڌيڪ اپائتو بڻجي چڪو آهي.

جي رنگريز جي پهرين تصويرن تي اهو اندازو ڪري ٿو ته جلد ئي هن جي فن جي دنيا ۾ هڪ انقلاب ڪر ڪرڻو پوندو ڏکيو هو. جتان ان جي واٽ Kandinsky مليو. رنگريز تجريدي فن جي باني ٿيڻ کان اڳ ۾ هڪ پلاٽ جي ڪوشش ڪئي.

پهرين webs مان هڪ، هن طرف ۾ پيدا "نڙيون" 1914 ع سال ۾ لکيل آهي. هن مطالعي کي به سمجهي ۽ Kandinsky جي فني ڪيريئر ۾ سڀ کان مشهور جي هڪ.

پهرين مهاڀاري جنگ جي وبا سندن گهر ۾ ملڪ کي واپس ڪرڻ جي فنڪار مجبور ڪيو. ڪري ٿي گذريو کان پوء وقت جي انقلاب ۽ گهرو لڙائيء جي نمائشون ڏين پيو. صرف 1916 ع ۾، Kandinsky سويڊن ۾ سندس paintings ڏيکارڻ جي قابل ٿي ويو.

اپڊيٽ روسي رنگريز جي مصوري "ڳاڙهو مربع" ٺاهي ڏانھن وحي ڪيوسون. هن canvas کان پوء Kandinsky وري ڪم کي ڇڏي هئي. هن چيو ته ڪم جي هڪ وڏي رقم آهي، جنهن paintings پيدا ڪرڻ ۽ نڪي ان جي طاقت ۽ نڪي ان وقت ڇڏي نه ٿو کڻندا پيو. اهو وري پنهنجي پسنديده ڪاروبار تي concentrate ڪري، جرمني وڃڻ اتي جو فيصلو ڪيو ويو. پر نئين ملڪ ۾ فنڪار هڪ اڻ وڻندڙ حيرت ملاقات.

جي 20th صديء جي ڪيترن ئي artists وانگر، Kandinsky غربت ۾ ڪجهه وقت لاء رهندو. جرمني ۽ فرانس ۾، وأصلي ڪيترائي نوان fabrics، دنيا جي دٻيل ۽ مشهور پيدا ڪري ڇڏيو آهي. انھن مان - "هڪ دائري ۾ بابر،" "سنگتي خبر"، "پاڻ لاء هر انسان".

Kandinsky هڪ سنگين علالت کان پوء 1944 ع ۾ وفات ڪري ويو.

Matisse (31/12/1869 - 03/11/1954)

Henri Matisse - جي گذريل صديء جي سڀ کان وڌيڪ مشهور artists جي هڪ. اها ڳالهه مڃڻ جوڳي آهي ته مستقبل رنگريز سندس ماء، جن گھڙن جي رنگ سازي ۾ مصروف هو جو هن جي هٿن ۾ برش وٺي ڏانھن وحي ڪيو ويو. جي 20th صديء جي ڪيترن ئي artists وانگر، Matisse کي فوري طور تي ان جي واٽ لھي نه ڪيو. هن چيو ته هن رنگ سازي کي ترتيب ڏيو، پر پئسا ڪمائڻ لاء مکيه طرح، هوء نه بڻجي سگهو ٿا. ڇو ته مستقبل ۾ فنڪار پنهنجي قانون جي ڊگري حاصل ۽ ڪاروبار ۾ ڪجهه وقت لاء ڪم ڪيو. پر هن سازي سبق لاء وقت مليو. صرف 1891 ع ۾، پنهنجي پيء جي پابندي جي باوجود ۾، Matisse جي قانون کي ڇڏي، پيرس ڏانهن وڃو ۽ سنجيدگي سازي شروع ڪرڻ جو فيصلو ڪيو.

5 کان پوء پهريون ڀيرو سندس paintings جي سال جي عام عوام کي ويهندا. سازي "پڙهڻ" بيحد مقبول بڻجي چڪو آهي، ان جي فرانسيسي صدر جي آفيس جي سينگار لاء خريد ڪيو ويو.

Matisse نه رڳو رنگ سازي ۾ شامل هو. هن چيو ته سنگ تراشي جو ڏاڍو شوق هوندو هو ۽ شرڪت ڪئي ڪورس. پر ان جي کيس تمام گهڻو شهرت نه آندو آهي. واٽ Matisse جي شروعات ۾، گڏو گڏ ڪيترن ئي فرانسيسي artists جي 20th صديء جي، تجربا مالي مشڪلات ڇاڪاڻ ته هن پنهنجي خاندان سان گڏ سندن ماء پيء سان گڏ رهندا هئا، جڏهن ته.

1905 ع ۾ هن جي سڀ کان مشهور مان هڪ جي روشني ۾ ڏٺو Matisse جي paintings "سائي ٽوپي ۾ عورت" -. هيء ڪم ۽ هينري جي باري ۾ ڳالهائي کي ٻين فن عاشق جو تعداد ڪيو، سندس ڪم ۾ دلچسپي ورتي ٿي.

ڏات جي مشهور رنگريز جي پهرين مداح جو هڪ هڪ روسي ڪليڪٽر ايس اڪبر Schukin بڻجي چڪو آهي. هن چيو ته Matisse ماسڪو، جتي فنڪار پراڻي روسي icons جو گڏ دريافت جو دورو ڏانھن وحي ڪيوسون. اهي کيس ڪٽيائين ۽ ان جو وڌيڪ ڪم تي سندن نشان ڇڏي.

Matisse جي دنيا ۾ مشهور نالو سيريز "Odalisque" ۽ رقص جو Stravinsky لاء بيان جي پيدائش کان پوء ٿيندو.

40s جي رنگريز جي لاء تمام ڏکيو هئا. هن جي زال، ڌيء ۽ پٽ جي مزاحمتي تحريڪ ۾ شرڪت جي لاء Gestapo جي گرفتار ڪيو ويو آهي، ۽ هن کي سنجيدگي سان بيمار ٿي پيو. پر Matisse ڪم کي جاري رکيو. دنيا ۾ دهشت زده ٿين ڏينهن جي چوندا رھيا ۽ فنڪار جي زندگيء ۾، paintings روشن، نور، breathable خوشي آهي.

Matisse سندس آخري ڏينهن ۾ ايتري قدر ڪم ڪرڻ لاء جاري. هن چيو ته 1954 ع ۾ هڪ دل حملي جي وفات ڪري ويو.

Picasso (10/25/1881 - 04/08/1973)

جي 20th صديء جي اڃا تائين مشهور ۽ مقبول artists. انھن جي فهرست، تنهن هوندي به، نا مڪمل ٿي ته ان جو وڏو ٿيندڙ خالق Pablo Picasso جي باري ۾ ذڪر نه ڪيو ها.

ابتدائي ننڍپڻ ۾ هي هذا شخص سازي لاء پڙھي پهتا. ڏات ٿيڻ جي مدد ڪئي ۽ اها حقيقت آهي ته سندس پيء هڪ فن استاد هو ۽ سندس پٽ کي سبق ڏنو. پهريون اهم ڪم آيو جڏهن ته نوجوان رنگريز صرف 8. جي ڪم "Picador" سڏيو ويو هو. سندس زندگي جي آخر تائين Picasso ان سان ڪڏهن به چيريوسون.

فنڪار جي ماء اڪثر رکيو ويو، پر هر نئين شهر ۾ Picasso امان جي هڪ تعليم حاصل ڪرڻ ۾ هر شئي ڪيائون. هن چيو ته اهڙي نوجوان جي عمر ۾ پنهنجي صلاحيتن کي حيراني.

قلبي ع ۾، Picasso هڪ جهڙو ڀلارو دوستن کي مليو. ان کان پوء هن فنڪار جي صلاحيتن جي ترقيء جو هڪ نئون سطح تي پهتي. پر Picasso لاء ويل لڳڻ سبب سندس دوست جي خودڪشي وڌو. پوء تصويرن اڪثر ڪري "نيري" جي دور ۾، عمر عمر ۽ موت جي موضوع سان جذبو ڏانهن منسوب آهن. هن دور ۾، اتي "وارن جي هڪ tuft سان هڪ عورت"، "سنڌ جي Absinthe Drinker" ۽ ٻين ڪيترن ئي فلمون آهن. فنڪار لاء وحي جي آبادي جي هيٺين طبقا ٿيندو.

ان کان پوء ياد Picasso سرڪس سفر artists راغب. گلابي کاڌائين تصويرن سان نيري displaces. اها ڳالهه ٿيندي "گلابي" جي دور ۾. سازي "جي بال تي گرل" آهي ان کي وهم.

وڌيڪ ۽ وڌيڪ ڌيان ڏيڻ جي رنگريز جي طرف راغب آهي هڪ رنگ ۽ شڪل ۾ نه آهي. cubism - گڏ سندس دوست سان Picasso فن ۾ هڪ مڪمل نئون رخ پيدا ڪري. سنڌ جي مشهور "Horta من Ebro ۾ فئڪٽري" ڪري سگهو ٿا ۽ "Fernande شا جي مورت." فنڪار experimenting روڪي نه رکندو آھي. هن چيو ته paintings پيدا ڪرڻ لاء مختلف مواد استعمال ڪري ٿو.

هن رخ ۾ ڪم جي پهرين مهاڀاري جنگ جي وبا سان ختم ڪري ڇڏيو آهي. ان کان پوء Picasso پنهنجي دوست سان حصو ڪري پيو. جي 20th صديء جي ڪيترن ئي artists وانگر، Pablo روسي رقص جي حسن جي دنگ ڪيو ويو. هن چيو ته سندن نئين acquaintances سان گڏ دوري تي وڃي ته ڌ ۽ scenery لاء پھرڻ جو پيدا ڪرڻ سهمت آهي،. Picasso هڪ روسي ڇوڪري Olge Hohlovoy سان شادي ڪيائين. هوء ڪيترن ئي paintings لاء سندس فنڪار جي ماڊل ٿيندو.

1925 ع جي فنڪار جي تخليقي جيون ۾ بنجن جو سال ٿيندو. سندس canvases increasingly puzzles سوچيان آهن. هن فنڪار تي وڏو اثر هڪ surrealist شاعر آهي. هن دور ۾، اسان کي "آئيني ۾ گرل" آهي، "هڪ گلدستي سان هڪ انسان" ۽ ٻين paintings پيدا ٿي پيا.

گهڻو ڪري جنگ جي شروع کان اڳ ۾ تبديل ڪري ڇڏيو آهي. جي بسڪاني ملڪ جي شهر جي بنيادي اڳ تباهي جو هڪ مشهور مصور پيدا ڪرڻ Picasso روانا "Guernica." هن ۽ پوء ڪم pacifism جي خيال سان جذبو هئا.

خوشيء جي جنگ کان پوء Picasso ايندي. هن سان شادي ڪيائين، هن جا ٻه ٻيا ٻار پيدا ڪري رهيا آهن ڇڏيو آهي. سندس زال فنڪار گڏجي سان رکيو ويو. نوجوان زال ۽ ٻارن کي Picasso لاء وحي آهن.

سنڌ جي وڏي رنگريز اپريل 8، 1973 ع ۾ وفات ڪئي.

اتر نهال Rerih (27/09/1874 - 12/13/1947)

جي شروعات ننڍپڻ کان Rerih Nikolay Konstantinovich پاڻ ۾ هڪ غير معمولي شخص پهتا. هن چيو ته آساني سان سائنس ڏنو، هن چيو ته فوري طور مطالعي مان سندس تجويز ڪيل پروگرام ٿي گذريو آهي. آسانيء سان هن جو امتحان پاس ۽ بهترين ۽ سڀ کان مهانگو ايس برگ جي اعلي اسڪولن مان هڪ ۾ مورا. مستقبل فنڪار جي مفادن جي حد incredibly وسيع هو. ۽ پوء به هن رنگ سازي ۾ دلچسپي هئي.

پر پنهنجي پيء جي ضد تي Roerich هڪ وڪيل ٿيڻ سکڻ ڪرڻ جو فيصلو ڪيو. تعليم ملڻ، هن تاريخي ڪم جي تمام گهڻو پڙهيو، هن جي تذڪرن ۾ دلچسپي آهي ۽ آثار ملے شوشل. جي شروعات 20th صديء جي ڪيترن ئي artists وانگر، هن چيو ته فوري طور تي ٿڪل ته مصوري سندس مکيه ڌنڌو هجڻ گهرجي وٽ نه آئي. جو احساس سندن ڏات Roerich پوء Kuindzhi، جيڪو سنڌ جي نوجوان فنڪار جي هڪ استاد هئڻ جي اتفاق سان ڳالھ ٻولھ ٿي سگهي ٿو.

تاريخ جي جوش Nicholas Roerich جي paintings ۾ ڌيان آهي. هن چيو ته "paintings جو سلسلو Rus جي شروعات بڻايو. دالماشيا ". Roerich سندس paintings جي تاريخ جا ڪي اهم پل جي مدد سان ڏيکارڻ جي ڪوشش نه ڪيو ويو. هن جي زندگي، جهڙا پل، جنهن، تنهن هوندي به، جديد audiences لڳ ڀڳ افسانوي ورتاء جي باري ۾ ڳالهائيندو هو.

Nicholas جي زندگيء ۾ هڪ وڏو ڪردار سندس زال جي، ادا ھيلينا، جو کيس وحي ۽ سندس ڪم ۾ کيس مدد ڏني. گڏجي سندس Roerich سان روس جي قديم شهرن کي سفر ڪيو. ان جي نتيجي ۾ فن تعمير جي آثار depicting paintings جو هڪ سلسلو هو.

جي 20th صديء جي ڪيترن ئي artists جي ٿيٽر ۾ دلچسپي هئا ۽ scenery بڻايو. مون کي ڪو به سواء ۽ Nicholas هو. سندس ڪم ڪيترن ئي پيش لاء هڪ ماحول پيدا ڪرڻ جي مدد ڪري ڇڏيو آهي.

، انقلاب کان پوء Rerih Nikolay Konstantinovich ۽ هڪ سفر ته سندن زندگين ۾ هڪ رخ نقطي تي نشان ڪندو پر سندس زال. رنگريز تبت، ڀارت، جي Altai، منگوليا ۽ هماليه ڪونهن، وچ ايشيا explores. هن سفر جي نتيجي ۾ صرف paintings، پر پڻ روايتون، رواج ۽ زمين، جنهن کي لڳن جو دورو جي تاريخ جي باري ۾ مواد جو مال نه هو.

سندس زندگي Roerich جي آخري سالن ۾ increasingly landscapes رنگيل. هن چيو ته "Himalaya بڻايو. برفال "،" اسٽوپا لداخ "،" رايل خانقاھ. تبت "۽ ٻين ڪيترن ئي وڏو paintings. سندس مقالن، سندس تاريخي ڪم انتهائي هندستان جي حڪومت پاران ساراهيو ويو. هن چيو ته هڪ روسي دوست هن پراسرار ۽ خوبصورت ملڪ سمجهيو ويندو هو.

Nikolay Konstantinovich Rerih 1947 ع ۾ هندستان ۾ وفات ڪري ويو. سندس پٽ پنھنجي پيء جي روسي رنگ سازي ۾ آندو.

Kuzma Petrov-Vodkin (24/10/1878 - 02/15/1939)

ڪيترن ئي عظيم ڪم جي چاندي عمر سندس اولاد artists لاء روانو ٿيو. سڀ کان مشهور مصور، جيڪو وقت تي ڪم جي هڪ، Kuzma Petrov-Vodkin ٿيو.

هن چيو ته هڪ خاندان ته فن جي دنيا کان پري ٿي ويو ۾ پيدا ٿيو. جيڪڏهن مقامي سوداگر جو مدد Kuzma Sergeyevich هڪ تعليم حاصل ڪرڻ لاء نه، ته هو ۽ سندن ڏات پڌرو نه ڪيو سگهي. پهرين، هن چيو ته سامارو ۾ رنگ سازي جي طبقي ۾ اڀياس، پوء ماسڪو، جتي هن چيو ته سنڌ جي مشهور رنگريز هلي ديرو Serova مان سبق ورتو کي سندن صلاحيت تيز ڪرڻ لڳو.

Petrov-Vodkin جي جيون يورپ لاء هڪ سفر ۾ وڏي اهميت رکي. ان کان پوء هن جي پريتم جي paintings جي پيدا ڪندڙ سان ملاقات. جي 20th صديء جي Paintings به ان جو اثر پيو: Petrov-Vodkin جي فرانسيسي Symbolists جي ڪم جي دنگ ڪيو ويو.

Symbolism کي رنگريز captures. هن چيو ته هن طرف paintings پيدا ڪرڻ لڳندي. سڀ کان انھن جو مشهور جي مصوري، 1912 ع ۾ پيدا ٿي "جي قيمت گھوڙي وهنجڻ" ٿيندو. ڪجھ گھٽ مشهور سازي "ماء" ۽ "وولگا تي گرلس."

Petrov-Vodkin ڪيترن ئي وسرندا بڻايو. سڀ کان اڪثر اهي فنڪار جي دوستن depict. تمام مشهور هن Anny Ahmatovoy جي هڪ تصوير کي پيدا ڪيو.

Kuzma Sergeyevich انقلابي خيال آندا. سنڌ جي سول جنگ جي رڪن، لال جي خيال جي حمايت، هيروز کي پنهنجي canvases تي ويهڻ. وڏي پئماني تي "سنڌ جي ڪمشنر کي موت." مشهور سازي "جنگ جي ميدان"،

سندس زندگي Petrov-Vodkin جي پڇاڙي طرف رخ ڪري ڪيترن ئي autobiographical ڪتابن، نه رڳو پنهنجي ڏات جي شائقين لاء، پر ادب جي سڀ عاشق جي فائدي ۾ هئا جنهن لکيو.

Kuzma Sergeyevich Leningrad ۾ 15 فيبروري، 1939 ع ۾ وفات ڪئي.

نهال ايس Malevich (11.02.1879 - 15.05.1935)

گذريل صديء جي سڀ کان وڌيڪ مشهور artists جي هڪ Kazimir Severinovich Malevich هو. Avant-garde فنڪار جي فن جي دنيا ۾ هڪ furore پيدا ڪيو ۽ سندس نالو دنيا جي دٻيل ۽ مشهور ڪيو.

ڪو به هڪ آهي ته هڪ پولش خاندان مان نينگر تصور ڪيو ٿي سگهي ٿو، هن ڳوٺ کي سندن فارغ وقت ۾ مدد تنور رنگڻ، هڪ ڏينهن وڏو ٿيندو. هن ڳوٺ جي حياتيء جو مستقبل فنڪار اچي. هن چيو ته جيڪي هن چيو ته خاص طور تي ان جي روح ۾ ٻڏي رنگيل.

هن خاندان اڪثر رکيو ويو. جڏهن Malevich كيف ۾ رهندو هو، Kazimir Severinovich ٺاهي اسڪول ۾ مصروف ٿي ويو. Kursk ۾، هن پئسا ڪمائڻ لاء ماسڪو ۾ تعليم حاصل ڪرڻ جي ڪوشش ڪري ويو. هڪ ڊگهي وقت لاء هن کي ائين نه ٿو ٿي سگهي. اهو معلوم نه آهي پر ان تي ايمان آندو آھي ته سندس ڪوشش جو ڪو ناڪام ٿي ويو. پوء ماسڪو ۾ Malevich نوان دوست جي تمام گهڻو توجهه ۽ paintings ته ان جو وڌيڪ ڪم تي هڪ اثر پئي ڏٺو.

هن شهر Kazimir Severinovich دوست، جن مان هن 20th صديء جي روسي artists هئا مليو. انهن جي فن جي دنيا ۾ ڪجهه نئين آڻڻ جو خواهشمند آهي، Malevich سان گڏيل سندن ambitious خيال ۽ فن جي مستقبل لاء خواب.

پاڻ Kazimir Severinovich سازي جي بنياد جو رنگ ۽ آمهون سامهون رکندي. هن رنگ سازي جي روايت کي تبديل ڪرڻ جو خواهشمند آهي. هڪ ڊگهي وقت تائين، هن چيو ته ڪو هڪ پهتا ته سندس ڪمائي. آخر اهي Futurism نمائش لاء آيو. ان کان ٿورو ئي اڳ Malevich ماهي Suprematism پهرين ذڪر هڪ ضرور شايع.

جي نمائش Futurism تي پهريون ڀيرو viewers جي افسانوي "ڪارو مربع" سان گڏوگڏ "ڳاڙهو مربع" ۽ "Suprematism ڏسي. ٻه پکيڙ ۾ خود سردارن کي. "

Malevich طرفان ڪيو جدت، تسليم ڪيو ويو آهي. Kazimir ۾ پهريون شاگرد، جن سان هن جو پهريون، Vitebsk ۾ ڪم ڪيو پوء Petrograd ۾ هئا. پاڪ Malevich ٻين ملڪن ۾ پهچي ويا. هن چيو ته جرمني ڏانهن نڪري پنهنجي ڪم جي هڪ نمائش کي منظم ڪيو.

Malevich جي paintings جي Tretyakov گيلري ۾ رويا ڪيو ويو آهي. هن تي ڪم ڪرڻ لاء تيار ٿي ويو، پر سندس صحت خراب ٿيڻ هر ڏينهن آهي. Kazimir Severinovich مئي 15، 1935 ع ۾ وفات ڪئي.

Dali (11.05.1904 - 23.01.1989)

گذريل صديء جي سڀ کان اختلافي فنڪار، ڪو به شڪ نه، سلواڊور Dali آهي. بلڪل ان تي شروعات رنگريز ڏات لياري ۾ ڪيو ويو. سندس ماء پيء delighted ته سندن نينگر ٺاهڻ دوست رکندو آھي هئا، پوء تکو سندس جوش همت افزائي ڪريون. ريلسواڊور ۾ پهريون استاد، پروفيسر Zhoan Nunes نه هو.

Dali هڪ غير معمولي شخص هو، هن جي قائم ڪيل اصول کي قبول ڪرڻ لاء تيار نه هو. هن چيو ته monastic اسڪول مان ڪڍي ڇڏيو هو، جيڪي تمام ڏکيو پيء هو. جڏهن ته سلواڊور، Madrid ڏانهن رخ ڪري اتي انهن جي ڏات کي ترقيء ڪرڻ لاء ۽ ڪجهه نئين معلوم ٿئي پئي.

هن اڪيڊمي ۾، Dali cubism ۽ futurism ۾ دلچسپي هئي. ان کان پوء هن جو رنگ سازي "هن ڊوائس ۽ هٿ" ۽ پيدا "Luis Buñuel جي مورت." پر سلواڊور اڪيڊمي کان استادن جي لاء ادارن، سنڪي رويي ۽ تحقير جي ضابطن جي پاسداري ڪرڻ موڙيندا لاء ڪڍي ڇڏيو ويو.

پر هن واقعي هڪ الميو نه آهي. Dali اڳ ۾ ئي مشهور ۽ ميرپور نمائشون جو پڪو ارادو ڪيو. هن چيو ته نه صرف هڪ فنڪار جي حيثيت جي ڪوشش ڪئي، هن چيو ته پڻ ڪري پيدا ڪيو. پهريون ڪري، "Andalusian ٻيلو" هو کيس کان پوء "گولڊن ايج" آيو.

1929 ع ۾، سلواڊور Dali سندس muse ۽ مستقبل جي زال اربعا ڏينهن Dyakonov، جيڪو پالجي ٿو جشن سڏيو ملاقات. هوء سندس عاشق کيس ڪيترن ئي مشهور ماڻهن کي متعارف ڪرايو، جن مان هئا روسي artists کيس مدد پنهنجي واٽ لھي کي ڏنا. اهي وراء ٿيو.

تقريبا سڀ انهن paintings جو اهڙو پنهنجي محبوب زال Dali سان ڳنڍيل هئا. اهو هڪ "ياداشت Persistence" ۽ پيدا "جشن جي منهن جي paranoid خوني."

II جي عالمي جنگ جي شروع ٿيڻ کان پوء، Dali ۽ سندس زال جي ايڊيٽر، جتي آزاد سوانح عمري لاء نڪتو. سلواڊور هن ملڪ ۾ تمام ڏکي ڪم ڪيو. هن چيو ته نه صرف paintings پيدا ڪيو، پر پڻ هڪ ڪاريگر، سونارو، scenery جي خالق، هن اخبار جو چيف ايڊيٽر جي حيثيت ۾ سندس هٿ جي ڪوشش ڪئي.

جنگ کان پوء، Daly پنهنجي وطن موٽي آيو. هن دور ۾، rhino صور فنڪار جي ڪيترن ئي paintings ۾ نظر اچن ٿا. انھن مان، مثال طور، "Nosorogoobraznaya شخصيت Ilissa Phidias."

جي سلواڊور Dali لاء هڪ حقيقي لڳڻ سبب عورت هن سان پيار ڪيو، Eleny Dyakonovoy جي موت هو. هن چيو ته پوء اداس آهي ته هو سندس جنازي کي نه اچي سگهيو هو. ته Dali کان پوء هڪ ڊگهي وقت لاء ھڪ تصوير نه ٺاهي سگهي. تنهن هوندي به هن چيو ته اڃا تائين incredibly مشهور هو.

آخري تصوير جي Dali سازي هو "Dovetail." ته پوء، مرض جي ڪري ئي فنڪار ڪو به گهڻي ڪم ڪري سگهي ٿي. هن چيو ته جنوري 23، 1989 ع ۾ وفات ڪئي.

Frida Kahlo (06.07.1907 - 07.13.1954)

گذريل صديء جي چند دنيا-نامياري عورتن artists مان هڪ جي Frida Kahlo هو. هوء ڪڏهن به ڪا به ڪجهه وقت لاء هن جي سامهون جنسي، رياضت، باڪسنگ جو به شوق concede ڪرڻ نه چاهيو ڪيو.

ڪيترن روسي ۽ مغربي artists وانگر، Frida کي فوري طور تي پنهنجي واٽ نه چونڊيو آهي. هوء دوائن جو اڀياس. اهو تربيت هوء ملاقات دوران هو سنڌ جي مشهور فنڪار Diego Rivera، زال مڙس بڻجي ها جو.

جڏهن Frida 18 هو، هوء هڪ خوفناڪ حادثي ۾ روانو ٿيو. ڇو ته هن جو، هوء بستري ۾ هڪ ڊگهي وقت گذاري، ۽ هڪ ماء بڻجي ڪرڻ جي قابل ڪڏهن به نه ڪئي وئي آهي. بستري ۾ ڪوڙي، مٿي حاصل ڪرڻ لاء لاچار، Kahlo مصوري جو اڀياس ڪرڻ لڳو. هوء ائين ئي مٿي تي مقرر پائيندو هو ۽ رنگيل خود وسرندا.

22 تي، Frida هڪ تعليم حاصل ڪرڻ تي نڪتو، پر هن جو فن ڇڏي ڪرڻ جي قابل نه ڪئي وئي آهي. هوء وڌي ڪم ڪرڻ Rivera سان converge کي جاري رکيو ۽ پوء سندس زال ٿيو. پر Diego Frida جي محنت اچي ويو - هن چيو ته سندس ڀيڻ سان فنڪار تبديل ٿي. پوء Kahlo هن سازي "ڪجهه چند scratches بس." پيدا

Frida هڪ ڪميونسٽ هو. هوء ٽراٽسڪي سان ڳالھايو ۽ ڏاڍي خوشي ٿي آهي ته هو ميڪسيڪو ۾ رهندو هو. ان کي چيو ويو ته اهي صرف دوستي جي ڀيٽ ۾ وڌيڪ ڪجهه محسوس ڪيو.

Kahlo هڪ ماء بڻجڻ جو خواهشمند آهي، پر زخمي حادثي ۾ مقابلو، کيس ائين ڪرڻ جي اجازت نه ڏني. سندس paintings جي مکيه ڪردارن سڀ مئل ٻارن کي وڌيڪ زيادتي ٿيو. تنهن هوندي به هن جي سهڻ جي باوجود، Frida زندگي پيار، روشن ۽ مثبت شخص هو. هوء سوويت يونين جي پاليسي ۾ دلچسپي هئي، مون کي اڳواڻن کي ساراھيو. ان کي ڪڍيائين، ۽ روسي artists. Frida اسٽالن جي هڪ تصوير رنگڻ جو خواهشمند آهي، پر پنهنجي ڪم کي ختم ڪرڻ جو وقت نه پئي ڪيو آهي.

سخت زخمي پاڻ کي وساريو ڪرڻ جي اجازت نه ڏني. هوء اڪثر اسپتال ۾ ڪوڙ پيو، هوء هڪ ٽنگ وڍيا هئا. پهرين ميرپور نمائش - پر پوء اتي سندس زندگيء ۾ هڪ روشن جاء هئي.

Frida Kahlo 13 جولاء 1954 ع تي نموني جي وفات ڪري ويو.

المتوفي Pollock (28/01/1912 - 08/11/1956)

گذريل صديء جي سڀ کان وڌيڪ مشهور artists جي هڪ Dzheyms Pollok هو. هن چيو ته توما هنٽ Benson جي تعريف ۽، هن انسان کي شڪر، ترقيء ۽ انهن جي صلاحيتن ۾ اضافو ڪرڻ هو.

جي 30s Pollock جي پڇاڙي رخ جي Expressionists جي ڪم خبر رکندڙ ٿيو. Fabrics کيس تي indelible تاثر پيدا ڪيو. جيتوڻيڪ اها حقيقت آهي ته Pollock paintings اصل ۽ ان جي اصل هئا باوجود، اهو محسوس ڪيو ويو آهي ته اهي Picasso، جي Surrealists جي خيالن جي وحي ڪيا ويا.

1947 ع ۾، Pollock نمونن لکڻ جي پنهنجي طريقو بڻايو. هن چيو ته canvas تي رنگ splashed، ۽ پوء رسي جي strokes جي هڪ رنگا رنگ ويب ٺاهي. ائين ئي هڪ طريقو وڏي دلچسپي جو هو.

Dzhekson Pollok نوجوان غير conformist artists، جيڪو پڻ پنهنجي پنهنجي رستي پئجي جي dreamed ۽ دنيا پنهنجي خواب ڏيکارڻ لاء هڪ شڪل بڻجي چڪو آهي. جيڪسن جي هنرن ۾ جدت جي علامت بنجي چڪو آهي.

Pollock 11 آگسٽ، 1956 ع تي وفات ڪري ويو.

Andy Warhol (08/06/1928 - 02/22/1987)

Endi Uorhol، ڪيترن ئي سالن کان اڃا فيشن ۽ مشهور فنڪار کان پوء به. پهرين تعليم هن ٽيڪنالاجي جي Carnegie انسٽيٽيوٽ ۾ ملي، ته هن کي رنگ سازي ۾ آزاد طبقن ۾ شرڪت ڪئي ۽ پنهنجي ڏات اڀري. تنهن هوندي به، فوري پوء هن عظيم فنڪار نه ڪيائون.

هڪ ڊگهي وقت تائين، Warhol جي مشهور فيشن ميگزين جي لاء illustrations رنگيل، اشتهارن جي ميدان ۾ گرافڪ ڪم بڻايو. ته جيڪي پنهنجي نالي سان سڃاتو ويندو ڪيو آهي. هن چيو ته هڪ پينسل سان ڪڍڻ لڳو ۽ سندس مشهور مقالن جي پهرين مان هڪ بڻايو - "کوکا-Cola" جي هڪ بوتل.

Andy figured آهي ته هن وقت دنيا ۾ مشهور هو. هن چيو ته هڪ نئون رخ، جنهن پاپ فن جي نالي سان ملي جو باني ٿيو. افسانوي Marilyn Monroe، Elvis Presley، مک Jagger ۽ ڪيترن ئي ٻين جي مشهور شخصيت جي پنهنجي paintings ٿيو.

Warhol نه رڳو هڪ فنڪار پر پڻ هڪ ليکڪ ۽ ڊائريڪٽر هو. هن فلمن جي هڪ وڏي انگ، جنهن جي خاموش ۽ ڪارو ۽ اڇو هئا ته پھريون ڀيرو پيدا ڪيو. ان کان سواء، هن چيو ته ڪيترن ئي autobiographies لکيو، جو چينل جو ايڊيٽر هو، ۽ اڃا به هڪ پٿر جي ٽولي جي روپ ۾.

Endi Uorhol 22 فيبروري، 1987 ع ۾ وفات ڪئي.

فن جي دنيا لاء وڏي اهميت جي گذريل صديء جي مصور جي paintings آهن. انھن جي هر شيء نئين ۽ مختلف آندو. جي 20th صديء جي مٿن قبضو ۽ روسي artists مان هڪ لائق جاء تي.